倘若说，乍见并无绘画基础的赵老师撇兰写竹，分外惊艳，那么，再观其篆刻集《一尘印痕》，则是毫无意外了——前人曰“书画同源”、“印从书出”，赵老师几十年的书法功底，小写意大格局，而治印，更是方寸之间大匠心。
“大匠者，水城书画院首领赵长胜是也，生于长白脚下、鸭绿江畔，自幼习武学书，十二岁回祖籍东昌，千年古城历史文化的浸润，催发了他对书法的痴迷，心追手摩四十余载，遂成一方泰斗。”——丁酉春，我曾在《大匠无声》一文中如是介绍赵老师，彼时其书法艺术日臻完美，有余墨闲心便画画兰竹草虫或山水小品，自云墨戏，这一戏便戏出了另一番清趣悠扬。
诗书画印完美结合是中国传统书画家追求的至高境界，书画若龙，印章点睛，这一点，可谓“华夏之独”，清末艺术大师吴昌硕言：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”——因此，朝夕翰墨、风雅无边的长胜老师，又岂会单单疏漏了金石之美?
“我性疏阔类野鹤，不受束缚雕镌中。”纵览《一尘印痕》，不由想到缶老这两句《刻印》诗，虽然赵老师年近花甲始自修篆刻，非常低调地自号“一尘”，并自制朱文闲章“本是长白一愚童”，但细品其章法、篆法与刀法，却毫无愚钝、拘泥之感，确有雄浑朴茂而又冲淡洒脱的吴氏印风。
譬如“一尘”这枚名号章，其布局深得中国水墨画留白之意蕴，“一”字化横为点，右下大片留朱，恍若“苍茫天地一微尘”，而左边的“尘”字却顶天立地方圆有度，大有“八风吹不动，端坐紫金莲”的佛家气象。可知浮云遮不住太阳，自谦掩不住光芒，“床头捉刀人，此乃英雄也!”
篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，又兼涉镌刻技艺，内含人品性情与文化修养，一刀一世界，一印一乾坤，如何在这小小方寸间雕刻出天地大美，那可是水滴穿石非一日之功。
赵老师习书多年，临摹碑帖范围极广，秦牍汉简，北碑唐楷，宋元清乃至现代多有涉猎，尤其是《泰山经石峪金刚经》，乃赵老师浑厚豪放风格的源泉；如今攻学秦汉古印，崇其“纵横平直一任自然”的精神，更是心无拘绊返璞归真——印面分朱布白不拘一格，虚实疏密各得其宜，气聚而不塞，势放而不乱；结字不墨守成规，亦篆亦隶亦魏亦楷，甚至敢于效白石老人斜笔入印、单刀侧冲——如白文闲章“金樽对月”，在多为平直的横竖线条和方折中，“月”字作斜笔打破板滞，凌空一举若把酒临风，大有李白《将进酒》的恣意豪情。
而另一白文“往来无白丁”之“丁”，象形会意，“一箭透双关”，简直是老顽童般的幽默和超脱。
当然，诚如赵老师的书法风格非单一不变，篆刻同样有有厚重、有旷达，亦有秀劲和典雅，如朱文“师古”、“字字看来皆是血”、“春池洗砚”等，多用曲线，一种俊逸婉转之势，若清溪流水，活泛在动静之间。
最爱其大篆入印，拙而巧，野而秀，刀笔合一，意趣天成。
印外读印，印文是赵老师真性情及其文化底蕴的自然流露，而篆与刻的气韵、力度和节奏，则得益于他对书法、武术与京剧的热爱，琴瑟和谐让他乐天乐业，精气神满满，在诗书画印中笃定前行，怡然自得。
“以诗为魂谱天下华章，
以书为骨写山河气壮，
以画为思描法相庄严，
以印为想篆金石铿锵。.。.。.”
愿赵老师初心如印信，一方朱红永不褪色。
作者：雁过天晴
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