李学明：
中国当代人物画大家
中国美术家协会会员
国家一级美术师
山东省美术家协会顾问
山东工艺美术学院教授
《说笔》
文/李学明
我们的先民太伟大了！
他们在一根竹管上，钻上几个眼，这便是箫。在月白风清之夜听人吹箫。能使人如醉如痴。所以，苏东坡把“月下东邻吹箫”列为十六乐事之一。
在一个空的泥巴团子上打几个洞，这便是埙。埙的声音能把你带到长城以外，那里面的苍凉与悲怆能使你潸然泪下。
把一块破木板弄空了，加上几道丝捻的线，这便是古琴。“琴者吟也，所以吟其心也”，古琴“吟出”的心声能让知者为之倾倒。
在一根木棒上绑上一撮毛，这就是毛笔了！
这支毛笔的功劳可谓大矣！中国几千年的文明史，中国浩如烟海的道德文章、诗词华章。中国古代的士人要实现“修身、齐家、治国平天下”的人生抱负，中国书画史上那些无数的经典之作之所以得以流传至今，成为整个人类的文化艺术遗产，可以说主要靠的就是这支毛笔。
这支毛笔始创于谁？有人说是虞舜，有人说是仓颉，有人说是蒙恬……
这是一个伟大的发明，是一个空前绝后的发明，是世界上独一无二的创造。它是令每一个华夏民族的子孙都为之骄傲的发明。
中国的文化人，特别是中国古代的文化人，一刻也离不开这支毛笔。所以，把它奉为“文房四宝”中的第一宝，还给它赋予了“四德”即锐、齐、健、圆。小时候上大仿课时，老师让我们去挑选毛笔时，便知道了它的“四德”。
自从我接触这支毛笔到现在，算来已有半个多世纪的时间了。这些年里，不知用秃了多少毛笔，才使我渐渐地体悟到：这支毛笔不仅只有人们赋予它的“四德”。这只是它的表象，这只不过是人们对它的材质和制作水平的评判而已。除了这个“四德”以外，更重要的是它有着深不可测的“潜能”。还有它那亘古不变的“真诚”。
这种“潜能”是巨大的，这可用“其大无外”来比喻。这种“其大无外”的“潜能”，需要一个文化人，特别是一个从事中国书画创作的人，要倾其一生的精力与探索，才能知其一二。
一个书画家，你有多少天赋，多少才华，读了多少书、行了多少路、见了多少人。胸中有多少奇峰、云烟、丘壑，心里面有多少迁想妙得、尘外之思，这支毛笔都能随着你的心思，燃起你的激情，淋漓尽致地把你胸中的块垒一吐而快！这支毛笔能在书画家养得“胸中宽快”时，能流出无尽的生机，吐吞变灭，令人应接不暇。当画家“胸中勃勃”时，解衣盘礴，“笔才一二”，即可使“混沌里放出光明”，让你拍案狂叫、豪情万丈、得意忘形。
但，这支笔是需要滋养的，这种滋养是执笔者的文化修养和艺术气质对它的改变与渗透。是画家长年累月的积学与修德，使自己超然物外，不为红尘所扰，久之，使得“寸心莹然，灵光内照”。使得内心深处真正有了“解衣盘礴”的冲动，这支笔下才能呈现出“有如神助”的意外之象。但画家如果不事修炼，没有“三更灯火五更鸡”的苦工，笔下缺少 “废画三千”的磨砺，你就会被这支笔所囿，成为它的奴隶。如果画家只是迷醉于红尘，执着于功利，胸无点墨，见识俗陋，这支毛笔就会毫不客气地将你的“家底”和盘托出，让你难堪和汗颜。
让人汗颜的另一个原因，就是这支笔的“真诚”，这种“真诚”没有贵贱高低之分。帝王将相、轩冕岩穴、布衣书生，一律平等。如果天赋不足，即使贵为天子，他手里的那只“穿金带银”的御笔给后世留下的“墨宝”，其中所呈现的是俗浊油滑，还是清正雅致，后来人一看便心知肚明。
我上高小时，父亲给我请了个国画授课老师，先生姓江。他书画俱佳，能写四种书体，他最得意的是他的隶书。他常说，这是他的“小杜撰”。他鼓励我说：“你若肯在画里下功夫，这只笔里有好吃的、好喝的、好看的。”好吃好喝的我能理解，好看的是什么呢？一时不解，等我长大成人以后才知道了好看的原来是她。
在以后的人生旅途中，我常常想起先生的这句话。他的这种鼓励，在我漫长而寂寞的绘画之路上，增添了一种异样的温馨和动力。
上大学时，第一堂书法课上，老师便说，“这支笔里有人生”，当时对老师说的这句话有点“不知其所以然”。后来，经过艺术上的几番折腾和人生阅历的不断积淀，方才体会到老师说的果真如是。
魏晋时期，王羲之的老师卫夫人在《笔阵图》里说，这支毛笔里有千里阵云、高山坠石、万岁古藤、崩浪奔雷等。这种表达让人乍听来真是玄乎。但，只要你拿着这支毛笔，经历过几十年的苦心修炼、潜心体悟，你便知道她把这支笔与天地间万物和生命联系在一起的感悟，是极其高妙的。这种浪漫，这种情怀，这种让人豪情万丈、心潮彭拜的体悟，只有王羲之的老师这种“非常人”才能悟得到，说得出。她的这种体悟，恍似是一个书法家在艺术天地里的“逍遥游”；她的这种解读，在书法史上是绝无仅有的。
中国书法史上之所以有二王，有颜、柳、欧、赵等，画史上有顾恺之、李公麟、黄公望、倪云林、董其昌、吴昌硕、齐白石等。就是这支笔在他们的手里，受不同修养、不同个性、不同艺术追求的驱使，形成了不同的“符号”，这种“符号”就是所谓的画风。就是这支毛笔里吐出的“符号”，使得这些前贤们穿越时空，来到近代、来到当代、来到昨天、来到今天，来到我们的生活里。他们似乎活在我们每次谈艺论道的空间里。
这支毛笔，古人把它看得很重，这是一种发自内心的敬畏。他们把用败的毛笔总是郑重其事的葬掉，绝不会随意弃之。“笔成冢，墨成池”，里面说的也有这个意思。明代的高濂，在他的《遵生八笺》里说，有个古人赵光逢，在溪水里濯足时，无意中发现了一块破砖，上面题道，“髡友退锋郎，功成鬓发霜，冢头封马鬣，不敢负恩光”。这应该算是古人为这支毛笔所撰写的“墓志铭”。
其实，这支笔从健到秃，和一个人从青春年少到垂垂暮年没有什么两样。古人从中看到了自己，也开悟了人生。
如今，普天下识字的人，除了书画家和爱好者之外，谁还会理会这支毛笔。特别是年轻人，不用说毛笔，连硬笔都不用了，甚而连汉字都懒得去写了。
这支毛笔在以后的岁月长河里，将是什么样的命运呢？不可而知。
但，做为一个从事笔墨者来说，这支毛笔与自己真真切切地有着非同一般的情感，因为它见证着一个艺术家在漫长的艺术之路上，每一笔、每一画的变化，每一天、每一年的进步，每一幅创作，每一次画展的升华，它和书画家心心相印、息息相关，它可谓是书画家真正的“人生知己”。
这位知己是不能忘怀的！
这支毛笔是值得敬畏的！
李学明，1954年生于山东莘县；1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。
1994年工笔重彩插图《宋小官团圆破毡笠》入选第八届全国美展；1995年参加第二届全国名家邀请展；1996年作品《十叟长寿诀》入选“第四届中国体育美展”；1997年作品《夏夜》入选“全国首届中国画人物画展”；1999年作品《故乡吉日》入选“第九届全国美展”；2012年参加《水墨泰山》第八届中国画名家提名展；2013年作品《沂蒙丰碑》入选“山东省重大历史题材美术创作工程”，参加第十届中国艺术节《鹊华秋霁》中国画名家；2018年在广州办个展《我从岭南走过》并出版画集；2019年参加庆祝建国70周年《山东-贵州》中国画邀请展；2020年江苏凤凰美术出版《李学明精品选》中国高等美术院校教学范本精选·第四集·全十册。
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